9장 아름다움(Beauty)-3

아름다움 창조하기 (Creating Beauty)

아름다움은 하나님에게서 그 근원을 찾는다. 하나님의 성품, 성경에 계시된 하나님의 말씀, 그리고 그분의 장엄한 창조 세계 안에 아름다움의 근원이 있다. 우리 역시 하나님의 형상대로 지음받은 존재로서, 우리의 성품과 행동, 그리고 창의성을 통해 이 세상에서 아름다움의 근원이 될 수 있다. 인류 역사상 가장 아름다운 창조물들 가운데 많은 것은 살아 계신 하나님께 드리는 예배의 표현이다.

우리가 만들어 내는 아름다움은 모든 아름다움의 근원이신 하나님, 그리고 그분의 성품과 창조적 천재성을 발견하고 본받는 데서 시작된다. 우리가 하나님의 성품, 계시된 말씀, 그리고 창조 세계를 깊이 묵상할 때, 우리는 우리의 창조적 작업에 적용할 수 있는 아이디어와 원리들을 발견하거나 도출할 수 있다. 그렇게 함으로써 우리는 창조적 활동 속에서 하나님을 본받고 더 많은 아름다움을 창조하게 된다. 이것은 하나님을 기쁘시게 하며 예배의 한 형태가 된다. 이 과정은 하나님으로부터 시작하여 하나님으로 끝난다.

 

이 과정을 좀 더 살펴보자. 하나님, 하나님의 성품, 그리고 하나님의 말씀으로부터 어떤 아이디어와 원리들이 아름다운 것을 창조하도록 우리를 돕는가? 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다.

하나님의 성품 (God's Character)

• 거룩함, 곧 도덕적 완전성
• 사랑, 긍휼, 은혜
• 정의
• 신실한 헌신
• 친절, 온유
• 인내, 용서
• 능력, 강함
• 용기
• 일, 창의성

하나님의 창조 세계 (God's Creation)

• 하나님은 통일성과 다양성을 사랑하신다. 예를 들어 꽃이라는 범주에는 공통적인 핵심 요소들이 있다. 그러나 크기, 색상, 형태 등에서는 거의 무한에 가까운 다양성이 존재한다. 우리는 이러한 통일성과 다양성을 창조 세계 곳곳에서 본다.
• 하나님은 탁월한 기술과 장인정신으로 창조하신다. 흠 없는 완전함은 하나님의 창조 사역의 특징이다.
• 인간은 독특하게 아름답다. 인간(남자와 여자)은 하나님의 창조의 정점이며, 하나님의 형상대로 창조된 유일한 피조물이다. 그러므로 타락으로 인해 손상되었음에도 불구하고 우리는 인간 안에서 아름다움과 존엄성의 흔적을 본다.
• 하나님은 위대한 예술성으로 창조하신다. 하나님의 작품은 우리의 감정을 깊이 움직이며, 말로 표현할 수 없는 언어로 우리에게 말씀하신다.
• 하나님의 창조는 우리의 모든 감각에 영향을 준다. 우리는 시각, 청각, 촉각, 후각, 미각뿐 아니라 영혼과 감정을 통해서도 창조 세계의 아름다움을 경험한다.
• 하나님은 혼돈이 아니라 질서를 창조하신다. 하나님의 창조는 깊은 목적과 질서, 그리고 정교한 정확성을 보여 준다. DNA 분자에서부터 별들의 움직임, 그리고 자연법칙을 포함한 다양한 과학적 상수들에 이르기까지 어디에서나 이를 볼 수 있다.
• 하나님은 자신의 창조를 통해 우리와 소통하신다. 창조 세계는 하나님의 존재와 성품을 말해 준다. 그것은 우리를 하나님께로 이끈다(롬 1:19-20, 시 19:1-4).

하나님의 말씀 (God's Word)

• 성경은 지금까지 기록된 가장 위대한 이야기이다. 성경은 현실의 참된 이야기를 계시한다. 그것은 하나님과 하나님의 형상대로 지음받은 사람들에 대한 사랑의 이야기이며, 창조에서 타락, 구속, 그리고 완성에 이르는 이야기이다. 구속은 그 중심 주제이며, 십자가와 부활은 그 절정이다.
• 성경은 아름다운 시와 산문, 역사적 기록으로 쓰였으며, 풍부한 어휘와 하나님께서 정의하신 언어를 사용한다.
• 하나님은 다양한 문학적 기법을 사용하여 우리에게 진리를 가르치시는 최고의 이야기꾼이시다.

이러한 것들은 하나님과 그분의 창조 세계로부터 나오는 진정한 아름다움의 기초를 이루는 몇 가지 아이디어와 원리들이다. 그것들은 우리의 창조적 활동의 토대가 되며, 하나님과 그분의 사역을 본받아 아름다움을 창조하도록 돕는다.

우리가 드러내는 아름다움은 올바른 형태의 예배이다. 많은 복음주의자들은 일과 창의성에 대해 왜소하고 불완전한 관점을 가지고 있다. 그러나 아름답고 창조적이며 일하시는 하나님의 형상대로 지음받은 우리는 창조적 작업을 통해 하나님께 영광을 돌린다. 일은 타락의 결과로 생긴 불가피한 악이 아니며, 예배 또한 단지 주일 예배 시간에만 이루어지는 것이 아니다.

히브리어 아보다(Avodah) 는 "일(work)" 또는 "예배(worship)"로 번역될 수 있다. 하나님의 아름다움을 본받아 행해질 때, 우리의 손으로 하는 일은 하나님께 존귀와 영광을 돌린다. 그것은 하나님을 기쁘시게 하는 예배의 한 형태이다. 또한 사람들을 하나님께로 이끈다. 마치 제인 루크레티아 데스테르(Jane Lucretia D'Esterre) 가 한 스코틀랜드 농부의 예술성과 탁월함을 보면서 강하게 하나님께 이끌렸던 것과 같다.

 

20세기의 위대한 작가 J. R. R. 톨킨은 그의 짧은 저서 '나무와 잎'(Tree and Leaf) 에서, 자신이 하나님과 하나님의 말씀, 그리고 창조 세계로부터 발견한 여러 아이디어와 원리들을 어떻게 자신의 서사 판타지 걸작 반지의 제왕(The Lord of the Rings) 에 적용했는지 설명한다. 그는 여기서 성경이 위대한 판타지나 "동화"가 갖는 모든 요소를 지니고 있으며, 단 하나 다른 점은 그것이 사실이라는  자신의 "발견"에 대해 말한다.

"만일 어떤 특별히 아름다운 동화가 사실로 밝혀진다면, 그리고 그 이야기가 역사임이 드러난다 해도, 그것이 지녔던 신화적·상징적 의미를 반드시 잃어버리는 것은 아닐 것이라고 상상하기는 어렵지 않다. ... 그러나 성경은 최고의 이야기이며, 또한 진실이다. 예술은 입증되었다. 하나님은 천사들의 주님이시며, 인간들의 주님이시고, 요정들의 주님이시다. 전설과 역사가 서로 만나 하나가 되었다."

톨킨의 걸작에는 수많은 성경적 주제와 사상들이 표현되어 있다. 그가 유카타스트로피(eucatastrophe) 라고 불렀던 것(재앙이 역전되는 사건), 희생, 죽음과 부활, 용기, 우정, 섭리, 자비, 그리고 작고 보잘것없는 사람들조차 역사의 흐름을 바꿀 수 있다는 사상 등이 그것이다.

그는 이러한 모든 주제와 사상을 성경에서 발견하였고, 그것들을 자신의 인간적 창의성, 삶의 경험, 그리고 뛰어난 문장력과 결합하여 소설 속에 생생하게 구현하였다. 여기서 톨킨은 탁월함과 예술성의 영역에서 하나님을 어떻게 본받고자 했는지를 말하고 있다.

하나님이 어떤 분이신지, 하나님의 아들 안에 나타난 아름다움과 진리 때문에, 그리고 하나님의 구속 사역의 완전함 때문에, 복음주의자들은 미적 영역에서 결코 평범함에 만족할 수 없다. 여기서도 다른 모든 영역과 마찬가지로, 모든 진리의 하나님께 영광을 돌리기 위한 끊임없는 탁월성의 추구가 요구된다.

톨킨이 하나님을 본받은 결과는 하나의 걸작이 탄생한 것이었다. 반지의 제왕 은 역사상 세 번째로 많이 팔린 소설이다. 위대한 아름다움을 지닌 작품으로서, 그것은 전 세계 사람들의 마음을 깊이 움직이며 그들을 하나님께로 이끈다.

 

톨킨의 친구이자 동료 작가인 C. S. 루이스 또한 자신의 글쓰기에서 하나님을 본받고자 했다. 그는 하나님을 모든 아름다움과 지혜의 근원으로 묘사하며, 인간이 만든 가장 위대한 작품들조차 단지 하나님의 아름다움과 지혜를 반영하는 "모사품"에 불과하다고 말한다.

"작가는 자신이 이전에 존재하지 않았던 아름다움이나 지혜를 세상에 가져온다고 생각해서는 안 된다. 그는 단지 자신의 예술을 통해 영원한 아름다움과 지혜의 어떤 반영을 구현하려고 노력할 뿐이다."

 

이러한 이해는 역사상 가장 위대한 예술가들 가운데 많은 이들에게 영감을 주었다.

미켈란젤로와 그의 불후의 걸작 다비드상(David) 을 생각해 보라. 그는 거의 완벽에 가까운 기술과 경이로운 예술성을 통해 하나님을 본받고자 했다. 다비드상은 하나님의 형상대로 지음받은 인간의 영광과 아름다움을 보여 준다. 또한 미켈란젤로는 구약의 위대한 왕 다윗을 주제로 삼음으로써 우리를 하나님께로 이끈다. 우리는 여기서 인생의 절정기에 있는 다윗을 보게 되는데, 바로 그의 후손 가운데서 성육신하신 하나님 예수 그리스도께서 오셔서 만왕의 왕, 만주의 주가 되셨다.

 

또한 요한 세바스찬 바흐의 음악 작품들을 생각해 볼 수 있다. 그 역시 작곡과 협주곡 속에서 거의 완벽에 가까운 아름다움을 구현함으로써 하나님을 본받고자 했다. 그는 탁월한 예술성으로 작곡했으며, 그의 음악은 오늘날까지도 전 세계 사람들의 마음을 깊이 움직인다. 그는 모든 작품에 "Soli Deo Gloria"(오직 하나님께 영광) 라는 헌사를 남겼다. 하나님께 대한 그의 헌신은 예술적 작업 속에 분명히 드러났다.

 

위대한 신학자 R. C. 스프로울은 역대 최고의 화가 두 사람인 미켈란젤로와 렘브란트의 작품 중 약 85%가 성경적 주제를 다루고 있었다고 상기시킨다.

또한 역사상 가장 위대한 작가들인 밀턴, 셰익스피어, 디킨스, 존 던, 도스토옙스키, 톨스토이를 생각해 보라. 이들 가운데 많은 사람들은 셰익스피어를 가장 위대한 작가로 꼽는다. 그의 작품은 성경적 암시와 이미지들로 가득하다. 밀턴, 도스토옙스키, 존 던의 경우도 마찬가지이다.

 

성경이 수세기에 걸쳐 서구 문명을 변화시켜 왔을 때, 세상에서 가장 아름다운 문화들 가운데 하나가 탄생했다. 위대한 예술가들뿐 아니라 평범한 사람들 역시 농부, 장인, 과학자, 교육자, 디자이너로서 하나님을 본받고자 노력했다. 유럽을 여행하면 아름다운 농지, 장엄한 대성당, 숨 막히는 건축물, 귀중한 예술 작품들을 보게 되는데, 그 대부분은 자기 자신을 넘어 하나님을 가리키고 있다.

그러나 우리는 유럽과 서구처럼 성경의 영향을 깊이 받은 문화권에서만 아름다움을 발견하는 것이 아니다. 하나님의 창조 세계를 주의 깊게 관찰함으로써, 참된 아름다움을 이루는 수많은 원리들을 세계 어디에서나 발견할 수 있다. 로마서 1:19-20이 말하듯이,

"하나님을 알 만한 것이 사람들 속에 분명히 나타나 있으니, 이는 하나님께서 그것을 그들에게 보이셨기 때문이다.
창세로부터 그의 보이지 아니하는 것들, 곧 그의 영원하신 능력과 신성이 그가 만드신 만물에 분명히 보여 알려졌다."

하나님의 일반계시인 창조 세계를 통해, 세계 각지의 사람들은 아름다움의 원리들을 발견하고 적용해 왔다. 일본 정원의 정교하고 감동적인 예술성, 서아프리카 직물의 생생한 색채와 아름다운 문양, 인도의 타지마할의 웅장한 건축, 그리고 옥스퍼드 대학의 장엄한 건축물 속에서 우리는 그것을 볼 수 있다.

이러한 하나님께 뿌리를 둔 원리들은 진정하고 객관적인 아름다움의 기초가 된다. 그러나 모든 원리가 그렇듯, 그것들은 음악, 건축, 조각, 요리, 스포츠, 무용, 정원 가꾸기, 글쓰기, 인테리어 디자인, 조경, 농업 등 다양한 방식으로 적용될 수 있다. 또한 그것을 발견하고 적용하는 사람들은 서로 다른 문화적 배경과 영향, 그리고 다양한 재능과 개성을 지니고 있다.

그 결과, 진정으로 아름다운 다양한 예술 양식과 형태들이 탄생한다. 참된 아름다움은 한 가지가 아니다. 그것은 많은 형태로 존재한다. 물론 사람마다 선호하는 양식과 형태가 다를 수 있으며, 여기서 개인적인 미적 취향이 작용한다. 그러나 아름다움이 단지 "보는 사람의 눈에 달려 있다"고 말하는 것은 모든 참된 아름다움의 기초가 되는 객관적 실재를 무시하는 것이다.

 

오늘날 많은 그리스도인들을 포함한 사람들이 보편적이고 객관적인 아름다움의 기준이라는 개념에 어려움을 느낀다. 우리는 어느 정도 현대 문화의 영향을 받아 아름다움이 전적으로 개인적이고 주관적이라는 생각을 받아들였다.

로버트 플로르착(Robert Florczak) 의 말처럼,

"예술에 보편적인 품질 기준이 존재한다는 생각은 오늘날 강한 저항이나 심지어 조롱을 받는다.
그 품질을 누가 결정하는가라는 질문을 나는 자주 듣는다."

이에 대해 그는 유익한 답변을 제시한다.

 

지적으로 정직하다면, 우리는 모두 전문적인 지식과 전문성이 인정되고 의존되는 상황들을 알고 있다. 예를 들어 올림픽의 피겨스케이팅을 생각해 보라. 그 분야의 전문가들이 예술적 탁월성을 평가한다. 만일 어떤 선수가 무질서하게 빙판 위를 돌아다닌 뒤 자신의 연기가 가장 훈련된 선수의 연기와 똑같이 가치 있다고 주장한다면, 우리는 분명 당황할 것이다.

그런데도 아름다움과 예술 활동의 영역에서는 이러한 종류의 보편적인 기준이 거부되어 왔다.

 

미켈란젤로의 마리아와 예수